从追光到成为发光体,灯光设计为乐队

又到年末，不少街坊都

寻觅灯火辉煌的街景

以感受喜庆的节日气氛

广州国际灯光节延期至年

大家却还有一处好去处

可以尽情赏灯为好音乐“爆灯”

——那就是珠江频道

《粤语好声音——乐队风暴》！

本届节目在舞台灯光上重磅升级

呈现了前所未有的视觉盛宴

小编特此专访了《乐队风暴》的

灯光设计庄奕煌、罗帅

听他们讲述如何让节目

“发光发亮”的故事

《乐队风暴》灯光设计庄奕煌(右)、罗帅(左)

历代级炫酷！

细数舞台灯光几宗“最”

收看《乐队风暴》时，不少观众感叹道：舞台灯光直接把氛围拉满了！如何将编导的精心构思乐队的热血演绎投射于光影之间，是对灯光设计的真正考验。

灯光设计庄奕煌详细介绍道：“节目的灯光设计以三角形为基础视觉元素，三角形代表稳定结构，也蕴藏着无限能量和力量；当三角形旋转呈现角度变化时，则营造出紧张感、冲突感和运动感。本届《乐队风暴》的竞演主角从歌手变成整支乐队，如何为这十几支极富个性的乐队构建丰富的舞台风格，是对我们的最大挑战。”

为了营造酷炫的视觉效果，灯光组使用了很多新的技术手段，譬如增设数控葫芦机械结构、MADRIX可编程数码灯带、激光矩阵及大量效果灯具，在灯光编程上也进行了创新。“《乐队风暴》的舞美设计都在舞台平面体现，所以视觉效果基本通过立面灯墙呈现。在效果灯光编程过程中，我们更多考虑的是突出个性化和形式感——灯光设计不应该做成‘行货’，而是通过解读不同曲目风格，结合现场舞台效果和导演需求，为每支乐队定制出彰显个性的灯光效果。”

机械结构

在人物光方面，灯光组则采用了高显指的灯光设备，面光灯位设计也突破常规。“《乐队风暴》是一档乐队竞演节目，所以我们削弱了面光均匀度的要求，在某些歌曲中以接近顶光的角度呈现面光。录制下来，我们发现这种方式更好地渲染了曲目本身的情感。”

庄奕煌总结道，本次灯光设计的目标是“以光造景”，既呈现绚烂的舞台变化，又强化了乐队演出的现场感，与观众产生共鸣，打造出livehouse般的灯光质感。

灯光设计罗帅也为我们细数了舞台灯光的几宗“最”：“在㎡演播厅录制的节目中，《乐队风暴》可以说是灯光种类最多、配套设备最多、系统最庞大、所呈现的灯光效果最好的。”

炫酷值乘倍飙升，带来的工作量自然也倍增——从节目立项，灯光组便着手设计灯光、绘制灯位图，以3D模型模拟试验；节目进入录制和播出期，他们更是常常“披星戴月”，成为留到最晚的部门之一。来人呐，请把“敬业”打在公屏上！

音乐会“发光”

好作品×故事感double助攻

在《乐队风暴》的舞台上，灯光除了服务于歌曲呈现，还成为了传达音乐情绪的载体。

“就拿等秋《红叶斜落我心寂寞时》为例，舞台布置了落叶、信箱等道具，所以我们设计了抒情的灯效；几许《摘星》也是同理，我们会用灯光营造故事感。”罗帅说道。

庄奕煌则对赤野《一生所爱》印象深刻：“赤野是一支配合默契、个性鲜明的成熟乐队，歌曲编排也比较符合我的口味。这首歌起伏比较大，灯光方面也做到了‘动静皆宜’、拉大视觉反差，同样为舞台增添了亮点。”

赤野乐队

对于网友追综艺时调侃“某嘉宾得罪了灯光设计”，他们现场“否认三连”：“专业灯光设计对每首歌都是一视同仁的。一千个人心中有一千个哈姆雷特，大家的评价可能还是因为审美差异。”

而被邀请对参赛乐队隔空喊话，两位灯光设计笑着道出内心的真实OS：“位置定好了，就不要乱跑了。”“歌尽量做得有起伏、有张弛，这样搭配灯光更有感觉。”

至于乐队应该怎么更好地“追光”，成为“发光体”？两位专业人士给出tips：“回归到音乐本身，乐队的舞台张力还是依托于优秀作品；他们把歌做好，我们也会从视觉角度极力渲染氛围，让灯光成为‘加分项’。”

想看灯光组

如何为各支乐队“爆灯”？

敬请

转载请注明：http://www.abuoumao.com/hykh/9272.html